The Umbrella Academy/アンブレラ・アカデミーのシーズン2に使われていた主題歌や挿入歌を整理しています。Itunesで視聴出来るので、気になった曲はこちらで探してみてください。Apple musicをお使いの方はリンク（青文字）をクリックして、プレイリストに追加できます。
人気曲
- 曲名：The Umbrella Academy 歌手：Jeff Russo
第1話「またふりだしへ」
- 曲名：Beyond the Sea 歌手：Bobby Darin
クラウスとベンが1960年に到着するシーンで流れ、彼らが新しい時代に適応しようとする様子を描いています。
- 曲名：Right Back Where We Started 歌手：Maxine Nightingale
この曲は、1960年代にタイムスリップしたアンブレラ・アカデミーのメンバーたちが、それぞれ異なる年に到着するモンタージュで流れ、カラフルでエネルギッシュなシーンを盛り上げています。クラウス、アリソン、ルーサー、ディエゴ、ベン、ファイブらが60年代のダラスに順番に現れる様子をテンポよく描いています。このシーンは、シリーズ全体でも非常に人気があり、印象的な音楽の使い方としてもよく挙げられます。
- 曲名：My Way 歌手：Frank Sinatra
オープニングシーンで使用されています。このシーンでは、ナンバー・ファイブが1963年11月25日のダラスに到着し、ソ連軍とアメリカ軍が戦闘を繰り広げる核戦争の直前の状況を目の当たりにします。彼の兄弟姉妹たちもそれぞれの能力を駆使して戦闘に参加していますが、状況は悪化の一途をたどります。
- 曲名：You Must Be an Angel 歌手：Richard Myhill
ディエゴとライラが精神病院内で工作活動を行うシーン。二人が患者として収容されている病院内で、時間を潰すために手作業をしながら会話を交わす親密な場面。ディエゴがケネディ暗殺を阻止することに固執する中、ライラとの間に特別な絆が生まれつつあることを示す重要なシーン。
- 曲名：Forever and a Day 歌手：Jeremiah Burnham
クラウスとベンがドライブしているシーン。クラウスが60年代で宗教的カルトのリーダーとして新たな人生を築いている様子を描く場面。ベンはゴーストとして彼の行動を見守りながらも、クラウスの自堕落な生き方に辟易している。
- 曲名：I Wonder What the Future Holds for Me 歌手：Glenn Snow
クラウスとベンがバーに入るシーン。クラウスが酒を求めてバーを訪れる場面で、「未来は何を持っているのだろう」というタイトルの曲が皮肉にも時間旅行者であるクラウスの状況を象徴している。カルトのリーダーとしての地位を確立しつつも、アルコールへの依存から抜け出せないクラウスと、彼を諌めようとするベンとの複雑な関係性が描かれている。
- 曲名：Rocket Fuel 歌手：DJ Shadow
ルーサーが賞金稼ぎのファイターとして登場するシーン。超人的な体格と力を持つルーサーが、1962年のダラスでアンダーグラウンドな格闘技の世界で生計を立てている様子。DJシャドウのエネルギッシュなビートに乗せて、ルーサーの迫力ある格闘シーンが描かれる。
- 曲名：Be Thankful You’re You 歌手：Fern Jones
ヴァニャとシシーが納屋でタバコを吸うシーン。夜、農場の納屋で二人きりになり、タバコを分け合いながら親密な会話を交わす感情的な場面。「あなたは自分であることに感謝しなさい」というタイトルの曲が、記憶を失いながらも新しい自分を見つけつつあるヴァニャの状況を象徴している。
- 曲名：Crazy 歌手：Daniela Andrade
ディエゴが防音室のセルで目覚めるシーン。彼が実際に「クレイジー」なのか、それとも彼の真実が周囲に理解されていないだけなのかという問いが、この曲の切ないメロディーによって強調されている。
- 曲名：Comin’ Home Baby 歌手：Mel Tormé
スウィングジャズのリズムに乗せて、ディエゴとライラが精神病院から脱出するアクションシーン。「家に帰るよ、ベイビー」という曲のテーマは、彼らが「正気の世界」に戻るという皮肉と、ディエゴが自分の家族（アンブレラ・アカデミーのメンバー）を見つけるという使命を反映している。
- 曲名：You Only Want Me When You’re Lonely 歌手：Jim Boyd
ルーサーとファイヴがジャック・ルビーのクラブで再会するシーン。「寂しい時だけ私を求める」というタイトルは、ファイヴが家族を必要とする時だけ姿を現すという状況を皮肉っている。
- 曲名：The Umbrella Academy 歌手：Jeff Russo
エンドクレジット。シリーズの象徴的なテーマ曲が流れる中、第1話の出来事が締めくくられる。この曲は彼らのアイデンティティとグループとしての絆を象徴し、バラバラになりながらも結局は「アンブレラ・アカデミー」として共に運命に立ち向かうことを暗示している。
第2話「フランケルの記録」
このエピソードでは、ルーサーとヴァニャの再会へと続く展開や、ファイヴが発見したフランケル・フッテージの謎、そしてアリソンの夫に迫る危機といった重要なストーリーラインに沿って、1960年代のサウンドとスコア音楽が巧みに組み合わされている。
- 曲名：Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song) [As heard in the Netflix series The Umbrella Academy] 歌手：Perry Como
ハンドラーがテンプス・コミッションに戻るシーン。この有名なディズニーの魔法の歌は、死んだと思われていたハンドラーの奇跡的な帰還と、彼女の操作的な性質を強調している。魔法的な曲と共に、華麗な衣装を身にまとったハンドラーが復活し、再び権力を握ろうとする様子が描かれている。魔法の歌詞「ビビディ・バビディ・ブー」は、彼女が状況を自分の都合の
- 曲名：Take It All Off 歌手：Universal Production Music
クラブでのルーサーの仕事のシーン。かつてのリーダーが今や闘士として働く姿と、彼の超人的な体を覆い隠したスーツを脱ぐという表現が、曲名「すべて脱ぎ捨てる」と皮肉に一致している。ルーサーは文字通り衣服を脱ぎ捨てると同時に、かつてのヒーローとしてのアイデンティティも脱ぎ捨ててこの時代で生き抜こうとしている。
- 曲名：Jive Me Baby 歌手：Stuart Crombie
ルーサーがカールの財布を見つけ、クラブの外でヴァニャが車で去るのを目撃するシーン。軽快なジャイブのリズムが、重要な発見と偶然の出会いという展開を強調している。「ジャイブ」という言葉には「だます」という意味合いもあり、ヴァニャが自分の記憶や家族との関係を失っている状況と絡み合う。
- 曲名：Who’s That Knockin’ 歌手：The Genies
ディエゴとライラがダラス・ブック・デポジトリを監視するシーン。「誰がノックしているのか」という曲のタイトルは、彼らが歴史の扉をノックして変えようとしていることや、予期せぬ人物が現れることを暗示している。ケネディ暗殺の舞台となる場所を監視しながら、二人の間に生まれる親密さと緊張感が描かれる。
- 曲名：I’m a Man 歌手：The Spencer Davis Group
ディエゴが謎の人物と戦うシーン。「私は男だ」という力強い宣言の曲に乗せて、ディエゴの戦闘力と存在感が示される。リズミカルなオルガンとパワフルなボーカルが、激しい格闘シーンのエネルギーと完全に一致している。この曲は1966年にリリースされた有名な曲であり、60年代の音楽的雰囲気を正確に捉えながら、ディエゴの男性性と彼が直面する謎の相手との対決の緊張感を高めている。
第3話「スウェーデンの三つ子」
各シーンは1960年代のダラスを舞台に、キャラクターたちの旅と関係性の発展を描いており、選ばれた曲はそれぞれのシーンの感情や雰囲気を効果的に引き立てている。特にクラウスのカルト形成とリラの裏切りというエピソードの二つの主要な物語は、対照的でありながらも相互に補完し合う展開となっている。
- 曲名：I Gotta Get the World off My Back 歌手：Phil Coulter,Bill Martin
このエピソードの冒頭で流れる曲。クラウスがダイナーから支払いができずに追い出されるシーンで使用されている。1960年に到着したクラウスがどうやって「デスティニーズ・チルドレン」と呼ばれるカルト集団のリーダーになったかを示す物語の始まりとなるシーン。
- 曲名：Sunny 歌手：Boney M.
クラウスがカルト集団のリーダーとなっていく経緯を描いたモンタージュシーンで使用される明るく陽気なディスコナンバー。このシーンでは、クラウスが超能力（実際にはベンの力を借りた偽の超能力）を使って、人々を魅了していく様子が描かれている。
- 曲名：I Don’t Care What They Say About You 歌手：Mack & Gwen,The Country Playboys
ヴァニャが夜にドライブに出かけるシーンで流れるカントリーソング。このシーンは後に彼女がスウェーデン人の暗殺者たちに追われ、トウモロコシ畑に逃げ込むことになる重要な展開の前触れとなっている。彼女はこの夜のドライブ中に自分の力に再び目覚め、スウェーデン人が発射した銃弾を粉砕し、畑に円形の空間を作り出すことになる。
- 曲名：I’ll Never Do You Wrong 歌手：Joe Tex
ルーサーがアリソンの家を訪問するシーンで使用されている。ルーサーはアリソンに会いに行き、彼女が結婚していることを知るという心痛む場面。ルーサーはアリソンの夫レイモンドと初めて対面し、かつての恋人が新しい生活を築いていることを目の当たりにする。
- 曲名：Golden Brown 歌手：The Stranglers
エピソード終盤、リラの正体が明かされるシーンで流れる曲です。ディエゴが眠りについた後、リラはこっそりとホテルを抜け出し、ザ・ハンドラーと会うシーン。ここで彼女がザ・ハンドラーの「母」と呼ぶ人物と繋がりがあることが明らかとなり、実はディエゴを監視する任務を持っていることが示される。
第4話「マジェスティック12」
このエピソードは、キャラクターたちの過去と現在の物語が交差し、それぞれの内面や関係性が深く掘り下げられている。特にリラの真の目的とハンドラーとの関係、ヴァニャとシシーの発展する関係、そしてハーランの救出シーンなど、重要な物語の展開が多く含まれている。
- 曲名：Love Is Blue 歌手：Marty Robbins
エピソードの冒頭に流れる曲である。過去のフラッシュバックシーンでリラがハンドラーによってトレーニングを受ける様子が描かれている。1993年のロンドンで、ハンドラーが両親を殺害した後に幼いリラを見つけ、彼女を「娘」として引き取り暗殺者として育てる過程を示すモンタージュである。
- 曲名：Renegade 歌手：Styx
クラウスが気晴らしとしてリキュールショッピングに出かけるシーンで流れている。前回のエピソードでデイヴに会って失敗した後、クラウスが3年間の断薬生活から再び飲酒へと戻っていく様子が描かれている。「Renegade（はぐれ者）」というタイトルが、常に周囲と違う道を歩み、社会の規範から外れているクラウスの性格を象徴する選曲となっている。
- 曲名：Mirage 歌手：Chilo Escobedo
メキシコ領事館のガラパーティーシーンで流れるラテン調の曲である。ファイブとディエゴがレジナルド・ハーグリーブスを探すために潜入した高級パーティーの雰囲気を盛り上げている。
- 曲名：Unwind Yourself 歌手：Marva Whitney
ルーサーとエリオットが笑い合うシーンで使用されている。特徴的なサックスリフが印象的な曲で、アパートでくつろぐルーサーとエリオットの場面に独特の雰囲気を加えている。緊張感のあるストーリー展開の中での束の間の休息と友情を示すシーンとなっている。
- 曲名：I Was Made for Lovin’ You 歌手：Kiss
エピソード最後の戦闘シーンで流れる曲である。ディエゴ、リラ、ファイブがスウェーデン人暗殺者たちと領事館で激しい戦いを繰り広げる場面で使用されている。KISSの名曲のハードなリズムとエネルギッシュなメロディーが、スローモーションの格闘シーンと絶妙にマッチしている。
第5話「ヴァルハラ」
このエピソードでは、兄弟姉妹が再会し、残された6日間をどう過ごすかについて異なる計画を立てるという物語が展開される。特に印象的なのはスウェーデン人暗殺者の葬儀シーンと、ヴァニャ、アリソン、クラウスのダンスシーンであり、ともに音楽の選択が場面の感情を効果的に引き立てている。
- 曲名：Major Tom (Coming Home) 歌手：Peter Schilling
エピソードの冒頭でポゴの起源を描いたモンタージュシーンで流れる曲である。小さな猿だったポゴがレジナルド・ハーグリーブスの実験対象となり、グレースと共に育てられる様子が描かれている。
- 曲名：Love in the City 歌手：John Stokes
ヴァニャとシシーがベッドに横たわるシーンで流れる曲である。二人の関係が深まる様子を描いている。
- 曲名：He Can’t Love You 歌手：Four Holidays,Joe Hunter
ルーサーが再び父親レジナルドを訪ねるシーンで使われている。父子関係の緊張感と複雑さを強調する曲となっている。
- 曲名：Hey Da Da 歌手：Ervin Litkei,Andrea Litkei
ヴァニャ、アリソン、クラウスが愛について語り合うシーンで流れる曲である。オデッサの美容室で三人が酒を飲みながら、それぞれの複雑な恋愛事情について打ち明ける場面である。
- 曲名：Twistin’ the Night Away 歌手：Sam Cooke
ヴァニャ、アリソン、クラウスがオデッサの美容室でダンスするシーンで流れる曲である。シーズン1で兄弟姉妹全員がダンスしたシーンを彷彿とさせる場面で、今回は三人だけのダンスパーティーとなっている。ストレスを発散し、束の間の団欒を楽しむ様子が描かれている。
- 曲名：Bad Guy 歌手：The Interrupters
ファイブとリラが戦うシーンで流れる曲である。ビリー・アイリッシュの「Bad Guy」のスカカバーバージョンが使用されており、ファイブがリラの正体を疑い、彼女が実は高度な訓練を受けた戦闘員であることを見抜くシーンとなっている。
第6話「軽食への招待」
このエピソードでは、家族の再会と破綻、過去の記憶と現在の葛藤、そして裏切りと同盟という複雑なテーマが描かれている。兄弟姉妹たちが父親レジナルドと対峙する重要な場面では、音楽が緊張感と違和感を効果的に演出している。
- 曲名：Won’t Be Long 歌手：Aretha Franklin
アリソンが美容室で働く様子を描いたフラッシュバックシーンで流れる曲である。60年代に到着した直後、声を失ったアリソンが白人専用のダイナーから逃げ出し、黒人経営の美容室「オデッサ」に避難して新しい生活を始める経緯が描かれている。
- 曲名：An Old-Fashioned Christmas 歌手：Jack Huddle
レイがアリソンにディナーに誘うシーンで流れる曲である。美容室を閉めるアリソンにレイが近づき、二人の関係が始まる重要な場面である。この曲の素朴な雰囲気が、新たな希望の始まりを表現している。
- 曲名：Hold On, I’m Comin’ 歌手：Sam & Dave
レイとアリソンがスーツを試着するシーンで流れる曲である。市民権運動のリーダーとなったレイが、重要な集会のために装いを新たにする様子が描かれている。この活気に満ちた曲は、彼らの関係性と社会正義への闘志を表現している。
- 曲名：The Order of Death 歌手：Public Image Ltd.
ハーグリーブス兄弟姉妹がレジナルドとの「軽い夕食」のためにサウスランド・ライフというホテルのティキラウンジに到着するシーンで流れる曲である。エレベーターで緊張しながら上階に向かう様子を、不気味で儀式的な曲調が効果的に演出している。
- 曲名：In Hell I’ll Be in Good Company 歌手：The Dead South
ルーサーとディエゴがエリオットの死体を発見するシーンで流れる曲である。スウェーデン人暗殺者たちがディエゴを探してエリオットを拷問し殺害した後の悲惨な場面である。
第7話「目には目を」
このエピソードでは、「目には目を」という意味を持つスウェーデン語の「Öga för Öga」というタイトルの通り、復讐と報復がテーマとなっている。ファイブはハンドラーとの取引を果たすために暗殺を実行し、兄弟姉妹を2019年に戻す計画を立てるが、彼らはそれぞれの事情で集合時間に遅れてしまう。
- 曲名：Pfiffikus Polka 歌手：Petra Wechselberger
エピソードの冒頭シーンで流れる曲である。1982年のウィスコンシン州にあるオールド・ロッジャー・インで、ファイブが時間管理委員会の理事会を暗殺するミッションを遂行するシーンの導入部分として使用されている。
- 曲名：Lederhosen Polka 歌手：Otto Sieben,Anton Kristan
同じく1982年のシーンで、ファイブが自動販売機からFudge Nutterというキャンディを買おうとするが出てこず、イライラするシーンで流れている。シーズン1へのコールバックとなるシーンで、ハンドラーとの初対面時に彼女が同じキャンディを提供していたことを想起させる。
- 曲名：Polk Salad Annie 歌手：Tony Joe White
ファイブが会議に向かうシーンで流れる曲である。1982年の時間管理委員会の会議場に向かい、暗殺ミッションの準備をするファイブの緊張感のある様子が描かれている。南部の曲調がウィスコンシンの田舎の雰囲気を強調している。
- 曲名：Bavarian Cosiness 歌手：Sebastian Parche,Rainer Quade
ドイツ風の音楽で、おそらく時間管理委員会の理事会の「中西部大豆協会」という偽の会合の雰囲気を演出するために使用されていると思われる。
- 曲名：Sister of Pearl 歌手：Baio
ベンがクラウスの体を乗っ取り、彼と絆を深めるシーンで流れる曲である。クラウスが自分の体を一時的にベンに貸し、ベンが自分の感情を表現できる貴重な機会を得るという兄弟の複雑な関係性が描かれている。
- 曲名：Everybody (Backstreet’s Back) [Extended Version] 歌手：Backstreet Boys
このエピソードで最も印象的な音楽シーンの一つである。クラウスがカルト教団「デスティニーズ・チルドレン」に最後の智恵として歌詞を引用した直後、アリソンとレイがスウェーデン人暗殺者たちと壮絶な戦いを繰り広げるシーンで流れる。
第8話「7段階の症状」
このエピソードでは、ヴァニャの拷問とLSDによる幻覚体験が中心的なストーリーラインとなっており、特に「Pepper」という曲を使ったシーンが最も印象的である。また、ファイブが別バージョンの自分と出会い、時間操作による新たな計画を立てるという物語が展開される。
- 曲名：Pepper 歌手：Butthole Surfers
エピソードの中心的な楽曲である。ヴァニャがFBI施設で拷問され、LSDを投与される幻覚シーンで流れる曲である。この強烈なサイケデリックな曲は、ヴァニャが幻覚の中でアカデミーの家族の夕食シーンを体験する際の不安定で歪んだ感覚を効果的に表現している。ヴァニャの拷問シーンで目の前の時計の数字が歪み、足元の水が動く眼球に変わるなど、LSDによる幻覚体験の視覚効果と共に使用される。
- 曲名：Old Pal’s Jigs 歌手：Buzz Buddies
ルーサーとファイブがバーで話し合うシーンで流れる曲である。ファイブは別バージョンの自分と出会い、彼らは「時間の逆説による精神病」の症状に苦しみながら会話を交わす。アイルランドスタイルのジグ（舞踏曲）が、この奇妙な場面の背景として使用されている。
- 曲名：Paddy’s Leather Breeches 歌手：Austin Ince,Frankie Hepburn
「老いたファイブ」がトイレから戻ってくるシーンで流れる曲である。これもアイルランド風の民族音楽で、異なる時間軸からのファイブが登場する緊張感と、彼らの時間の逆説による異常な精神状態の雰囲気を引き立てている。
第9話「743」
このエピソードの音楽は、キャラクターの感情や状況を効果的に表現し、物語の緊張感や悲しみを強調する役割を果たしている。特にベンの犠牲のシーンでは、クラシック音楽を使用することで場面の感情的な重みを増している。
- 曲名：Dancing with Myself 歌手：Generation X
このシーンでは、若いファイブと年配のファイブが自分自身と文字通り戦っている。曲のタイトル「Dancing with Myself」（自分自身と踊る）が状況を象徴的に表現している。二人のファイブがテレポートを駆使して戦う様子が、曲のアップテンポなリズムと共にスローモーションで描かれている。
- 曲名：Ben’s Sacrifice 歌手：Jeff Russo,Perrine Virgile
エピソードの中心的なシーンで、ベンはヴァニャの精神世界に入り、バッハの「Partita No. 2 in D Minor」が流れる中、彼女を見つけ出す。ヴァニャは自分の力を制御できず、世界を破壊してしまうことを恐れている。ベンは彼女を慰め、力を制御できることを伝えますが、その過程で自身の霊体が消滅していく。最後にベンはヴァニャに抱きしめられながら消えていく。
- 曲名：Here Comes the End (feat. Judith Hill) 歌手：Gerard Way
エピソードの終盤、ハンドラーはコミッションで重大な異常を発見し、全ての人員を呼び戻して「戦争に行く」と宣言する。この緊張感のあるシーンで、アンブレラ・アカデミーの原作者であるジェラード・ウェイの新曲「Here Comes the End」が流れる。曲のタイトルは「終わりが来る」という意味で、来るべき危機を予感させる演出となっている。
第10話「何かの終わり」
- 曲名：Wicked Games (feat. Anna Naklab) 歌手：Parra for Cuva
アンブレラ・アカデミーがお別れを言うシーン。
